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推开英国画廊之门探寻艺术背后魅力

       ——独家专访英国艺术杂志主编刘竞晨

    近日，陕文投集团考察英国文化产业之际，本报独家专访了英国艺术杂志主编刘竞晨。走进英伦风格的画廊，探究英国艺术发展政策与艺术品市场特性，解密画廊与艺术家之间的“纯粹”关系，体验英国全民艺术的别样“狂欢”。

    天津青年刘竞晨在伦敦居住多年，是英国第一本中英双语艺术杂志《ARTGAP》创始人兼主编，著名艺术策展人，目前正致力于艺术设计类项目的开发。

作品《果冻宝宝一家》    英国翡翠画廊

作品《尾》   英国佛瑞兹艺术博览会

       以抵税的方式支持艺术发展

　　本报：从政府对艺术的支持角度来看，中英有什么不同？

　　刘竞晨：我认为从税收上最能说明这个问题。在中国艺术品的税收是30%，做生意的人都明白，这是相当高的。在英国，如果一个公司赞助艺术展览、资助艺术家，这个费用是可以抵偿公司应缴纳的税收的。因为政府认为，这样做是支持文化产业，做的是慈善事业。对于公司来说，这当然是一箭双雕的事情。一方面可以通过艺术活动宣传自己的品牌，另一方面可以抵偿公司缴纳的税款，何乐而不为呢！英国政府很聪明，它没有这么多的钱去支持艺术家，但是可以引导企业去支持艺术、创意产业的发展，政府鼓励民间资本做这种事情。如英国最大的当代艺术中心——泰特美术馆，就有两套体系，一套是慈善机构，一套是政府机构，他们用挣钱的机构资助慈善机构。

　　记得有一个讨论中西方非盈利机构运营问题的论坛，提到了中国非盈利机构存在的矛盾问题。在中国，在工商局注册一个非盈利机构，但非盈利机构是不能挣钱的，这就是矛盾的地方。在英国，国家对于非盈利机构是非常支持的，如果你是一个非盈利组织，你要做文化活动，政府会给你40-60%的资助。泰特美术馆就是这样，国家给予了很多支持资金，同时自筹40-60%的费用，它还有艺术赞助人和赞助机构也愿意支持。

　　政府通过让企业做国家指定方向的事情来引导企业资金流向，政府本身不规定艺术发展方向，但如果想从政府申请资金，就要按照政府的导向去做。比如伦敦奥运会期间，政府要推广英国文化，只要活动与英国文化相关，都可以得到支持。如当时达明赫斯特展、弗洛伊德展，都是英国大腕级别的展览，这些机构为什么会做这些展览，因为只有你做这些事情才能得到资金支持。

在英国，买画的是老百姓

　　

　　本报：记得看一则艺术市场分析，说尽管遭遇经济危机，但西方拍卖行中高中低挡拍品的比例并没有发生改变，而在中国却发生了很大变化，高端拍品明显减少。

　　刘竞晨：2011年世界艺术市场排名榜中，美国第一、英国第二、中国第三；2012年，中国第一、美国第二、英国第三。这是大的趋势。上次我和几个中国艺术家去做展览，晚餐的时候，身边一位迪拜的画廊老板问我“为什么中国艺术家的作品这么贵？”我说“因为中国有钱”。在英国，你到任何地方，正常中产阶级家里或者酒店、餐馆，推门进去总会有画，会让你觉得不可思议。在英国，买画的是老百姓。为什么英国有几百家拍卖行，这是老百姓的消费习惯。他们买画不是为了炫耀，只是喜欢。就像中国之前大家爱看京剧一样。但是，如果将艺术束之高阁，只有一两个人去买，这就不叫文化。

　　本报：英国最近“买得起的艺术”这类活动做得怎样？

　　刘竞晨：做得很好，去的人并不比FRIZE少。尽管也有人说这类活动利润少，但是又怎样？不能说只有五星级酒店总统套房，而没有一般人能住的地方。如果这种活动真赔钱，当然也就不会有人做这种事情。现在买得起的艺术做得的确风生水起，之前一年一次，现在一年两次。而且画的价钱还涨了，作品质量并不差，运营得也不错。在这里，买得起的艺术有很多好的画廊参与。画廊也是做生意，不能只做贵的生意。比如一个画廊，他会有好几线的艺术家，有一线大腕，也有二线，三线。有些艺术家是画廊长期积淀，要保证一线艺术家商业利益。同时，还要挖掘新的艺术家，培育中间艺术家。他们之间无论是年龄，还是价格也相差很多。如高古轩，如果出售一个二十几岁年轻艺术家的作品，肯定会很受欢迎，因为价格不贵，而且大家认为这么好的画廊代理的作品不会差，肯定会涨，就像期货一样，好的东西大家会抢着买。能用钱把一个艺术家捧起来，说明这个画廊有这样的能力。画廊包装艺术家的同时，也是与艺术家同时发展的过程。在英国有这样的界定，复制品在多少件之内的是艺术品，多少件之外的是衍生品、艺术复制品。

       画廊看重只会画画的艺术家

　　

　　本报：英国美术馆及画廊会怎样选择签约艺术家？

　　刘竞晨：大的美术馆，当然是做被历史定论的艺术家，年龄也不会低于五十岁。如泰特美术馆，他们做的艺术家都是五六十、六七十岁的艺术家。这是正常艺术家的成熟期。如草间弥生，八十四岁，弗洛伊德已经去世，大卫·霍克尼也八十多岁，弗朗西斯·培根去世。他们做的是这个级别的艺术家，当然也做年轻艺术家，美术馆一般是比较保守的机构，必须要保证质量。

　　一般画廊在选择合作签约艺术家时有两个标准。首先是对他学术的认定。以艺术史为线索，看艺术家对社会、人类有什么推进，对人类知识的发展有什么推进，与文化生产、知识生产是否有贡献。第二是对他创作状态的认可。他们会选择职业艺术家，而不考虑有行政职务的艺术家，这与国内很不一样。他们会选择除了艺术，什么也不会做的人。在英国承认的是专业技术，而不是全才型的人，如果你说你什么都会，他们会认为你什么也做不了。但如果你说我就会系鞋带，但是我系了四十年，他们会说你很厉害。

        本报：英国画廊状态如何？

　　刘竞晨：英国画廊数量很多，很多画廊也很私密，就像一个类似私房菜的地方。这些画廊会去参加ART FRIZE这类大型艺博会，藏家喜欢这个画廊自然会关注他们，他们的私密性主要是为了保护他们的藏家隐私。因为伦敦的地价贵，所以这里画廊空间也不像北京的画廊那么大。而且这里每家画廊都有自己的特点。

　　本报：在英国，自己卖画的艺术家多吗？

　　刘竞晨：一般画廊、艺术家、拍卖行，艺术市场中的各个环节分得还是比较细。进入体系的艺术家，也就是被画廊正规代理的艺术家只负责画画，画好你的画就行了，不需要也不能卖画，卖画是画廊的事情，这是比较清晰的。其实，在英国很多艺术家是要卖画的，只是一旦进入体制就不会卖。英国不是艺术家生活最好的地方，这里生活成本高。很多自由艺术家都在柏林，那里租一间房子也才三四百欧元，但在伦敦要七八百欧元。在英国，也有很多人去苏格兰，那里的艺术政策好一些。英格兰的政府资金更愿意投给做大项目的，而苏格兰更愿意赞助给小项目，如建立工作室，或免费给艺术家提供工作室。英国是一个联合王国，尽管基本法是一致的，但各个地区会有不同。

       用“简单”造就纯粹大众艺术

　　本报：展览的形式怎样？

　　刘竞晨：英国画廊展览形式很简单，开幕式的时候策展人讲个话就结束了，然后有个小酒会，极少有点心，酒是必须的。在这边，画展开幕式与媒体发布会不在一起，这与国内不一样。媒体一般早上到访，拿资料、拍照等。过了这个时间是没有办法拍照的，因为开幕式的时候会来一些私人藏家，他们不喜欢被媒体报道，在他们看来这是他们的隐私。英国媒体也没有“车马费”，如果你给他钱他会觉得很奇怪，他来报道这个活动，是他认为觉得有意思值得报道。如果表示谢意，画廊会赠一些小礼品。

　　本报：英国艺术家工作室条件怎样？

　　刘竞晨：英国艺术家工作室大多数很小，因为他们不画大的东西，也有如达明赫斯特这样的艺术家，画大作品的，但是那是凤毛菱角。在英国非常富有的艺术家很少，非常穷的艺术家也很少，大部分是处于中间档次的。就像大英博物馆，都是免费参观的，在英国是一个大众消费文化，消费艺术的环境。大众消费的艺术在这里很便宜。在这里，每年夏天有一个皇家艺术学会展览，这个展览会选择一些在那里毕业的学生的作品展览，就像一个大菜市场。我当年就在那里发现了与达明赫斯特齐名的翠西的作品，一件很小的版画，标价是300磅，当时他就已经很有名气了。核算人民币也就几千元，而在那里的达明赫斯特的版画也才1200磅。但是对在中国要买到有名气的艺术家这么便宜的作品好像不容易。

        本报：英国艺术圈什么状态？

　　刘竞晨：也有人问我这个问题，其实在英国，艺术家都比较分散，没有所谓的英国艺术圈，这个艺术圈太散了，没有圈的概念，不同的人都可以在一起玩，没有国内那么明显。

  供稿  陕西书画艺术品交易中心