李心沫《山水》扇面

     我自幼喜欢写字与绘画，并表现出独特的天赋。读小学时跟随当地先生学习书法与国画，并开始接触古典文学，能够写诗作词，书画一直伴随着我的生活，直到报考美术学院，艺术是我的职业也是毕生的事业。艺术在人类的历史发展中，曾为巫术崇拜之用，曾为教化人伦之用，曾为金钱交易之用，在商业社会，艺术多为商品之用，但我认为艺术最大的用途是“无用”，它不关乎人的衣食等实际生活，而是关于审美的愉悦，茶余饭后的消遣、赏玩和人的精神世界。从更高层面上讲，艺术是人文精神的一部分，关乎想象、创造以及新的视野和价值观。其本质是对美的不断发现和创造。作为艺术家，艺术对于我则是一种存在之印证，表达之出口。与自然往来，于苍茫卧游，超凡俗之碌碌，达内心之澄明。故艺术于己，于人，于社会都有作用，因其“无用”而有大用。从书法和国画的角度讲，艺术对传统的继承非常重要，我所谓的传统并非是一种传统的形式，主要是精神实质，是一种创造。能够成为后来传统的都是当代艺术，经过对前面典范的学习、吸纳，甚至是超越。经过了这样一种蜕变，真正独立的艺术才可能产生，这个独立的自我出来了，便是当代艺术。因为我们都生活在当下，当下这个自我即存在于与过去的关系当中，又生活在这个当下的语境当中，所以不必刻意，当代性就会带出来。我更加强调个人性，只要这个个体有足够的力量，他就会将传统和当代作为自己创作的背景和材料，以此为背景就会超越传统与当代的概念界限，而达到一种真正精神的自由，我想这精神的自由乃是艺术的生命。穿梭于往来古今，又不被往来古今所累，才可能创造具有生命力的艺术，而这有生命力的艺术不仅是传统的也是当代的。

　　

孙宏涛《彩墨系列》纸本彩墨

■ 邵泳：汉唐文化最珍贵的遗产是“开放”与“宽容”

　　【邵泳：毕业于西安美术学院。代表作品为“水墨青花系列”，艺术家试图在“水墨”、“青花”、“佛教”三元素中探索更为意象的创作方式。】

　　作为当代艺术家，我对这个时代感受最深刻的就是这种快速的变化。这种全球性的变化在中国体现的更为显著。网络的发展，便利了地球上不同地域国家的交流，人们在经历工业革命之后在进行着更大规模的都市化进程。中国现在城市的变化是多么的快速，某个城市你几年后再看完全会是另外一种景象。城市在接受着来自农村越来越多的打工者，人们在这种急速的发展中进行着对资讯的快速消化、整合、判断、选择，从而形成个人行动的信息来源。这是一个如此丰富而充满挑战的时代，我相信处于这样的境遇中没有几个人思想能不受到震动。作为当代艺术家，就要真实地面对自己当下的感受，真切的表达这种艺术感受。如果时代发生着翻天覆地的变化，而我们的艺术家还是呈现着一百年前固有的艺术语言方式，我相信只有两种可能：或者是生活欺骗了你，或者是你欺骗了生活。

　　面对如此多元的当代文化环境，我们应该持有一种更加开放、宽容的姿态。长安人最愿意以汉唐文化弘扬者自居。而我认为，我们最应该从汉唐文化中继承那种博大的胸怀，那种天下优秀文化为我所用的气度。不以地域性来评价作品价值的优劣，吸收一切优秀的成果为我所用，从而创造一种能够在世界上取得话语权的艺术成就。我的“水墨青花”系列就是从这样的方向出发，选择了在中西方交流不存在障碍的两种文化元素。在中国文化传统中，水墨画与青花瓷器可以算作经典的文化符号，世界顶级美术馆中对中国绘画及青花瓷器精品的收藏与保护说明了他们对其文化价值的认可。同时，蓝色在佛教中代表着生命的颜色，代表着佛性、本心、菩提心。我希望在绘画中提炼世界文化的精华，创造超越国界中外人士都可以欣赏与认可的世界艺术。

　　

■ 孙宏涛：大自然里有学不尽的宝藏

　　【孙宏涛：毕业于西安美术学院。后师从贾又福，提倡学会在自然中汲取养料，希图从色彩中探索对国画的突破。】

　　中国绘画经过上千年的发展，经历了不同的历史时期，每一时期有着鲜明的时代风格。这种风格的差异在当代体现的更为明显，以至于会对中国绘画做“传统”、“当代”这样宏观的分期。因其风格相差的明显，有些人认为传统与当代存在本质的不同、追求传统文人画风格的作品就不具有当代性，而且在风格上似乎已经过时。其实不然，任何我们现在看到的古代作品，在它们具体的历史时期都是最当代、最先进的作品。“传统”是由不同时期的“当代”组成的。从中国艺术发展的历史脉络中，我们会发现，其实绘画历史呈现给我们本质的正是这种“创造性”。我们在艺术史的脉络中发现不同艺术风格的绵延发展，但其最本质不变的是每个历史阶段优秀艺术家对前人艺术成果的突破而创造出的新的绘画样式。所以，对于传统，除却简单对其形式的表面继承，更应该在这些历史作品中继承优秀的传统，从而发展出具有时代风格的艺术形式。

　　我希望通过自己的作品能够在当代语境中对中国画实现一些新的探索。我认为在墨色与形式上中国画已经很难突破，前人在这些方面已经做的太好了，但是中国画中的色彩却没有得到应有的探索与研究。所以我在画面中以积墨为根基，以中国敦煌壁画及青绿山水画的色彩为审美趣味，结合大自然现实环境的感染创造属于自己的山水画样式。在创作的过程中，写生是我学习与汲取素材的重要方法。从老师贾又福先生那里我最受益匪浅的就是从大自然中汲取养料，即古人所说的师法造化。如何师法造化，需要你学会观看自然的方式，每当面对自然写生要非常清楚从中汲取何物，否则只能像照相机一样机械复制。自然是艺术家最好的老师，有太多可以学习的宝藏。

                供稿  陕西书画中心 胡晶

【采访手记】

艺术，

你是我的眼

　　八位青年艺术家，近十个小时的采访录音，五万字的访谈记录，最终凝结为几千字的文字最后呈现……每次近距离与艺术家接触，总能让人对艺术，对艺术家有更多的理解，也逐渐理解了何为“多元”。这“多元”并非当代时髦的名词，而是确实存在于任何一个历史时空，只是因为我们缺少发现和思考，才会将原本复杂的现象简化为一些生涩的概念。

　　这次与艺术家的接触，让我想起了著名艺术史家贡布里希的那句话：这个世界没有艺术，只有艺术家与艺术作品。的确，在我们每个人的心目中，所有对“艺术”宏观的概括都来自于我们曾经见到的艺术家，欣赏到的艺术品，而对他们的解读就成为我们对艺术的理解。访谈艺术家的历程就像与艺术家漫步，被他们带进另一种感受、观看世界的方式，而如果你足够用心，定会在作品里发现不曾看到的世界。艺术不只是一幅作品，而是你的“眼”，为你带来一个更加开放的存在世界。

　　艺术不神秘，因为它就在你身边；艺术很神秘，需要你用身心去沟通。

邵泳 《水墨青花》 设色纸本