■ 王庐鸣：当初如果喜欢上商品画可能就真的被毁了

　　【王庐鸣：毕业于陕西师范大学，师从徐步，传统的坚守者，对中国传统水墨有独到见解与体验，为本次平价艺术季销售状元。】

王庐鸣《忆江南系列》水墨纸本

　　十几年前，当我还在上小学的时候，就被白石老人的《祖国颂》深深吸引。那时我对宣纸、毛笔没有什么概念，周围也没画国画的人。但是因为感兴趣，我自己用很便宜的毛笔临摹白石老人的作品，并从那时坚持到现在。对于艺术，我将其看作是自己的生命，艺术的延续也就是生命的延续。在绘画趣味上，我追求传统文人的隐逸思想，这种思想在元四家（元代山水画的四位代表画家的合称）中体现尤为明显，也是我孜孜以求的方向。白石老人的画启蒙了我，但在后来的艺术道路上我追随了宋元。在画种上，我特别喜欢山水画，我没有被商品画打动，反倒喜欢张大千、陆俨少、黄宾虹、李可染的作品，如果当初喜欢上商品画可能就真的被毁了。在近现代大家中，我临摹最多的是陆俨少。陆俨少是集古大家，当我对他作品的临摹有一定基础后，再看古代的东西就更亲切了。陆俨少之所以成为近现代大家，是因其在继承传统的基础上有创新，将古人皴法融合成新的面貌，他的融合并不做作，让人感觉很协调。所以，中国画的创新一定要在前人的基础上创新，没有继承的创新会缺乏味道，质量降低。对于如何形成个人的风格，我认为首先要学习古人，一边临摹古人一边外出写生，到大自然中实践。当然，从自然中看到的景物并非与古人作品中呈现的一样，又有相似之处，这就是个人对美的欣赏升华后通过笔墨表达出来的效果。我认为绘画的形式不能死学，要融会贯通化为己有。中国画的最高境界不是看到什么画什么，而是画在似与不似之间。

　　　　

■ 李旋：选择艺术就是选择一种生活状态

　　【李旋：毕业于西安美术学院。艺术作为一种生活方式的状态在其身上体现得淋漓尽致，喜欢没有束缚的生活和自由自在的工作状态，其作品透着一种安逸的境界。】

       艺术最吸引我的是那种艺术的生活状态。我在山沟沟长大，从小就喜欢画画。小时候和一个老师傅学，等上高中的时候才知道学画画也可以考大学，考了一次就考上了。毕业后我在中学当老师，每天坐班，朝九晚五，觉得生活太枯燥，就开始考研究生，研究生毕业后在大学当老师。我上学比较早，毕业后一直工作到现在，差不多有二十年工龄。我喜欢现在的生活状态，每天画画，喜欢做什么就做什么，没有约束。我不喜欢忙碌的生活，喜欢乡村，我总带学生下乡写生，这种生活很享受，远离城市，感觉很舒服。我喜欢中国画中元四家的感觉。那种三段式的山水构图，天空、地面、水面，很喜欢那种感受。有时感觉无论画画，还是做事情，直觉更重要，不要想的太多，想的多真不知道要什么了。随心就好，让自己压力不那么大。艺术给我最大的享受就是这种悠闲的状态，我很喜欢这种状态。从油画的技术上考虑，应该注重材料的使用，材料能让油画保存得更长久，这对艺术和藏家都是一种负责任的态度。我见过一个艺术家的作品，没多长时间画布上的色彩就大面积脱落，所以在油画材料方面还是要讲究一些的。

　　

■ 冷建中：我难忘梦中的风景

　　【冷建中：毕业于西安美术学院，擅长油画风景，作品中带着一种浅淡的沧桑、静谧与广博。】

冷建中《北上额济纳》布面油彩

　　我从小生活在嘉峪关，那里的山、戈壁以及胡杨林都给我留下了深刻的印象。正因为此，我很喜欢风景，喜欢能深深打动我的风景。13岁时，启蒙教育我的老师教我油画，大自然里的一切在我脑海里有了深刻的记忆。我喜欢文学、诗歌、经典音乐，还有雪景里的那种单纯、静谧、广博……这些都让我留恋。记得第一次看见陕北风景，我被那种沧桑所感动，我热爱大自然的一切，也许这种爱才是我从事油画的原始动力。在人烟稀少的戈壁，大自然是你每天面对的最好的朋友。记得15岁听到日本作曲家喜多郎的作品时，我留着眼泪听完，他的作品很好的阐释了人生与风景、大自然的关系。在油画表现的技术语言上，我曾经系统研究过，中国目前能看到的西方古典绘画技术，像宾卡斯、伊维尔都有尝试。我对中国山水画和现当代中国油画的发展也较为关注，在表现技术上力求把传统绘画技术与现代绘画形式结合起来，充分表现作品的思想性和视觉效果。我喜欢荷兰画家伦勃朗，英国画家透纳，法国画家塞尚，印象派的梵高、高更及瑞士象征主义画家勃克林，尤其喜欢瑞士象征主义画家勃克林在作品中对生命意义的表现，它使我受到很大启发。我认为，一幅绘画作品能建立一座思想的桥梁，带给观者某种心灵的感悟或者人性的启示，这就是作品的成功之处。至于，观者到底感受到了什么，每个人的思想不同，生活经历不同，感触都不一样。我们生活在熙熙攘攘的城市中，很少去理解、观察和体会大自然。其实，只要你到大自然去细心聆听，就一定会有完全不同的感悟。因为，人是大自然的一部分，当你感觉自己是大自然的一部分时，生命的意义才真正展示在你面前。

■ 李继：艺术家与藏家要“良性互动”

　　【李继：毕业于西安美术学院油画系中国精神工作室，作品具有强烈的表现性，擅长以大笔触处理色块中点、线、面的关系表达对美的感受。】

　　从门类的角度，可将艺术分为音乐、舞蹈、绘画、文学等；从视觉角度，可将艺术分为油画、国画、水彩画、版画等；从绘画风格上，在油画发展史中有再现性风格、表现性风格，有浪漫主义、现实主义、古典主义等。尽管有如此众多的划分方式，但是各种划分只是外在的形式，所有形式都是为了表达内容，你的内心需要有表达的情感，只需要选择你觉得适合的工具、形式就可以，从这些画种形式本身来说不存在优劣的差异。形式不重要，重要的是形式要能够合适的表达你的思想内容。说到油画这一画种，我更偏向油画语言的纯化，即那种更具有表现性的风格，画面中的形式元素，如点、线、面的组合本身就可以传达人的思想情感，而不是画面具体静物的叙事性。但是，现在大多数藏家更喜欢写实风格的作品。在我与藏家的接触中发现，有时候我认为好的作品，反倒藏家不喜欢，当遇到这种情况，我会极力向他推荐我认为好的作品，我认为这是对藏家负责的态度。

　　但也有些藏家，眼力很高，有时自己不能发现的问题他们能发现，这样的藏家对艺术家是有利的，也是艺术家的伯乐。对刚刚入门的藏家，我建议首先要问自己是否真的喜欢？如果真喜欢，就要了解这方面的知识，了解艺术的发展史，了解艺术家的风格，经常去美术馆看看，听听专业人士讲解，留心可以学习的东西。千万不能盲目，不要跟风，做到理性的收藏，这样也能区分什么是“行画”，而买到具有价值的艺术品。中国著名收藏家马未都曾经说过：要收藏首先不能有捡漏的思想。收藏水深着呢，要想搞收藏一定要先看书。曾经有个老先生，对书法非常感兴趣，在一次北京保利的拍卖会上，他用很少的价格拍到了一个现代书法家的精品，而且老人收藏了之后是不卖的，他说我就是喜欢，放在家里看的。抛开市场的因素，我认为如果抱着这样的态度，那么你收藏的件件都会是精品。前段时间郭北平老师做了个如何收藏的讲座，有很多人去听，这本身已经体现了大众开始有收藏的意识了。

李继《兰》木板油画