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王西京 崔振宽 徐义生精品展圆满落幕

42幅早期珍品公开展出  名家现场分享创作历程

陕西省美协主席王西京在艺术精品前驻足观看

    本报讯（通讯员 胡晶 何超）11月22日，王西京、崔振宽、徐义生精品展在陕西书画中心精品画廊圆满落幕，本次展览由锦业文化投资有限公司主办，陕西书画中心、陕西文化产权交易所承办，集结三位艺术家不同时期典型代表作品42件，精品展档次之高在我省实属罕见。精品展的成功举行，为提振陕西书画市场，加强陕西书画中心、陕西文交所与强势品牌的强强联合发挥了巨大的示范效应。

　　作为此次展览的最大亮点，王西京、崔振宽、徐义生三位国画大家亲临展览现场，与前来参观的众多书画爱好者、专业艺术机构从业人员、艺术院校师生分享绘画的历程，将展品绘画手法、创作背景进一步作以诠释。王西京在欣赏自己八、九十年代创作的作品时非常兴奋，崔振宽在现场对自己作品的创作背景、手法进行了详细介绍，徐义生则将绘画与自然的和谐诠释的淋漓尽致，为广大书画爱好者带来了视听享受。本次精品展不仅让大家了解到艺术家作品内涵，更让大家了解到了作品创作背后的故事。

王西京的功底风范

早期作品感叹时代印象

　　作为著名历史人物画家，现为陕西省美协主席的王西京早在上世纪八十年代凭借《远去的足音》奠定了其在历史人物画界的重要地位。坚实的人物造型功底，对历史画创作整体构思的全局掌控，显示了其不凡的绘画功力与修养。在本次展览中展出了体现其早期具有写实风格的代表作品——《齐白石》，人物面部结构的谨严与身体部分概括式处理形成鲜明地对比，表现了一代画家在人们心中的高大而令人崇敬的伟人印象，背景处以淡墨模仿白石老人大写意笔意的影像，增添了对历史人物的情景解读；创作于1981年的《杜公祠》则是一件曾得过全国金奖的精品之作。此件作品以表现越墙而走的老翁丢下的一只鞋、被官吏夜半砸门而狂吠的狗、佯装开门实则顶门的老妇的动作设计，使其超过参展的其他艺术家而获得全国金奖，从而得到著名艺术家黄胄、蔡若虹等人的好评。除八九十年代的作品之外，精品展还展出了王西京近期具有典型个人风格的大尺幅历史人物画精品：《竹林七贤》与《玉楼醉春图》。艺术家以劲健流畅的笔意挥洒着对孤傲之魏晋名士以及大唐雍容仕女之印象，笔意潇洒、精神充沛，抒写着对历史人物的今日解读。

崔振宽的语言符号

山水画要看黄土气

　　崔振宽自幼习画，很早就对具有“力度”感的作品尤为感兴趣。1960年毕业于西安美术学院彩墨系（即国画系），文革动乱之后，直到1981年，长安画派方济众先生才将其从特种工艺美术厂调至刚恢复的陕西省国画院，从此正式开始国画研究与创作。本次展览共展出了崔振宽早、中期的四件山水画作。创作于1985年的《29中校友画展》作品再现了其点线结合的风格，同为八十年代的作品《平湖夜月》则展示了其对水墨效果的实验，画面意境清幽、娴静。进入九十年代中期，崔振宽开始有意追求个人风格的表达，1992年创作的《高原秋兴》就是源自生命真实的“陕北精神”的表达，图绘了北派山水的当代风貌。在近期的焦墨风格的创作中，艺术家将“焦墨”作为一种语言符号独立出来，并对之重新组合，这无疑受到西方现代艺术的启发同时也又不同于程邃、黄宾虹、张仃等将焦墨作为体现水墨效果的方式。这种方式对于国画艺术现代化的问题的解决无疑是有益的探索。

徐义生的成熟作品

阐述中国画艺术精髓

　　徐义生为陕西当代著名山水画家，以其诗书画印的全面修养而博得陕西当代画界的好评。对于山水画写生传统的苦修式坚守更为其艺术找到了独特的个人面貌。青年时期师从长安画派开派人物石鲁与何海霞先生，之后就读中央美术学院，师从山水大家李可染。石鲁先生对徐义生的影响除对笔墨审美的理解与学习，更多在其人格魅力。徐义生曾讲述石鲁先生在遭受迫害时也不忘记用艺术来装饰简陋的房间，当看到生活中不平之事更会用画笔表达以示愤怒，艺术在石鲁那里似乎天生就是表达心声的需要而非简单的技艺，而这种精神延伸到徐义生的艺术中就是他那种勤勤恳恳地将自己从自然、传统审美方式中获得的美感享受贡献给观众。在何海霞先生那里，徐义生获得的则是在其青绿山水艺术中方向性的引导，在实践了近三十年后，其青绿山水也终于有所成效。摄影设备日渐精良的今天，在自然中进行长时间对景写生的艺术家已经越来越少，面对自然是进行简单的素材采集还是直接进行创作以及怎样创作，成为徐义生在长时间的写生实践中逐渐关注的学术问题。而艺术家的作品似乎对这一问题已经给出了答案。在本次展览中展出的《青山高风恩常在》、《溪云初起》等22件作品中绝大多数为其近年面貌成熟的作品，并覆盖青绿、浅绛、四季等不同类型山水作品。